Висока мода често изазива искрено изненађење или чак шок међу неспремним гледаоцима. Али боеми и новинари не пропуштају ове емисије. Модна индустрија се променила, а са њом и правила „игре“. Данас ћу вам рећи зашто се модне ревије одржавају 2020.
Како је било пре
Није тајна даОВећина „експоната“ са емисија никада није била намењена за ношење. Не само свакодневно, већ за било кога уопште. Њихов главни циљ био је управо тај шок неупућених. Ово је била прилика да се привуче пажња и подигне цена бренда. Наравно, продаване су чудне одеће. Међутим, само да буде део скупе изложбене колекције.
@Пинтерест
Осим тога, и тада и сада постојала су прилично строга правила за улазак у свет „високе моде“. На пример, постоји нешто као „прет-а-портер“. Односно, одећа која се може носити одмах — свакодневна. За креирање колекција овог типа, неким модним дизајнерима је одузето чланство у кругу „високе моде“.То значи да су емисије првобитно настале као забава, а не као нешто практично.
Шта се дешава сада
На први поглед ништа се није променило последњих година. Дизајнерима су и даље потребни сертификати, одећа је и даље дивља и очигледно није намењена за свакодневно ношење. Међутим, дубља анализа открива занимљиву слику.
Наравно, неке модне куће шокирају само због зараде. Емисија им доноси славу и ствара озлоглашени "хипе". Производи високе моде привлаче пажњу штампе и телевизије. Тако се бренд промовише и постаје препознатљив. Али у последње време, све више дизајнера користи емисије у различите сврхе. Важно им је да идеју пренесу јавности.
Музика, стајлинг, режија емисије и њени поједини елементи - све то функционише као на филму, да би представило „заплет“. Али прича може бити другачија. На пример, о спасавању света од пластичног отпада стварањем одеће од рециклираних флаша. Свакодневне патике од овог материјала не могу се разликовати од обичних по изгледу. Али луда ванземаљска одећа сија на модној писти, привлачећи пажњу свих на проблем.
@Пинтерест
Поред тога, модни свет се у последње време све више удаљава од принципа „непрактично, али лепо“. Шанса да паднете са „висине“ ношења удобне одеће на ревији је све мања. Цоутуриер има прилику да демонстрира своје креативне идеје. Ове идеје се затим примењују приликом креирања колекција за свакодневно ношење. А након шокантног приказа, људи ће много лакше прихватити једноставније моделе са новом функцијом.
Да ли је ова креативност истинита?
Свака колекција захтева време и новац за креирање.И ово је далеко од непромишљеног процеса у стилу „како да се издвојим да сви буду запањени“. Цела акција је прилично радно интензиван задатак. Постоје чак и одређени критеријуми одабира за сваког модног дизајнера.
На пример, његови производи морају бити више од 70% ручно рађени. То могу бити елементи као што су вез, декор, чипка, перје, дугмад, драго или полудраго камење. Такви детаљи остављају траг на сваком моделу из колекције. Дакле, те ствари које сијају на изложбама никако нису пројекти без душе. Модни дизајнери се заиста баве сваким од њих.
@АП Невс
Све док су колекције високе моде тражене, шокантна мода ће се наставити. Такви производи више нису само начин да се привуче пажња на бренд. Ово је самоизражавање и прилика да се јавности трља нос у глобалне проблеме. Па макар и на тако необичан начин.
0
