Ко и како ствара одећу за биоскоп. Занимљиви детаљи

Ознаке: #Осетио

Какву улогу игра одећа у нашим животима? То свакако одражава карактер, расположење и неке друге аспекте нашег живота. Као што знате, дочекује вас ваша одећа, али вас испраћа ваша интелигенција. Ова фраза добија посебно значење ако је у питању одећа филмског лика. Зашто је сценски костим толико важан за глумца и ко уопште ствара његов имиџ у филмовима?

Шта је сценски костим и зашто је важан за глумца?

Одећа глумца за филм је саставни део његовог имиџа, помаже да се трансформише, средство уметничког утицаја. Она демонстрира спољашње знакове карактера и карактерише га. Може се назвати другом кожом. Задатак костимографа — тако се зову они који креирају одећу „филмских“ ликова — је да их сашије тако да не само да се не мешају, већ да желе да отелотворе одређену слику на екрану. .

Референца. Погрешно је мислити да је сценски костим само одећа. Овај концепт укључује и фризуру, шминку и разне додатке - кишобране, торбе, накит итд.

Одећа хероја из првих минута филма требало би да говори много о себи и о ери у којој се радња одвија. Одећа и правилно одабрани додаци треба да стварају аутентичне слике ликова, откривају њихов унутрашњи свет, а такође одговарају стилу слике. Лоше скројено одело може да „уништи” глумца, а добро да га „подиже”, укаже на главне особине лика и помогне му да се боље навикне на улогу.

Занимљиво. Чувени филмски редитељ Клод Аутант-Лара је тврдио да костиме у филмовима треба да се креирају како би се ликови обукли. Веровао је да је сценска одећа једна од главних компоненти филма, не само са становишта историје, већ и психолошки.

Осим што изражава психолошке карактеристике, костим демонстрира друштвени статус јунака. По њему можете непогрешиво препознати да ли је лик богат или сиромашан, да ли је војник, племић итд. Осим тога, посебно скројена одећа може променити фигуру глумца - то се постиже посебним кројем. Ово је неопходно приликом креирања костима за карактеристичне улоге, као и за ликове који живе у одређеној ери.

Понекад костим глумца постаје сам по себи симбол. Више се не посматра као само комад одеће, већ се доживљава као нека врста демонстрације редитељских намера. Она поприма значење својеврсне метафоре.

Пример такве слике је одећа Чарлија Чаплина. Кугла и штап говоре о успеху, али широки капут и панталоне које не одговарају величини изазивају разочарење, као да говоре да је живот пропао. Све заједно ствара убедљиву и незаборавну слику, симболизујући такозваног малог човека.

Како креирати костиме за глумце

Још током припрема за снимање цртају се скице сценских одела, у раду уметник се руководи идејом драматургије, редитељским планом, а руководи се стилом будућег филма и карактером ликова. Одабрана је врста тканине, стил и боја одеће, захваљујући којој се слика хероја открива, постаје „обимнија“ или, обрнуто, „невидљива“.

Ако треба да направите слику лика из историјског или фантастичног филма, уметник се фокусира на стил одређене ере или показује машту. Када размишљате о модерној одећи, чини се да помоћ специјалисте није потребна. Али то није истина. Чак и ако костим хероја изгледа као обичан, то не значи да је то свакодневни елемент гардеробе - „филмска“ одећа се шије посебно или изнајмљује.

Референца. Када се одећа за снимање купује у продавници, бирају се предмети непрепознатљивих брендова, осим ако марка гардеробних предмета није дизајнирана да нагласи статус хероја.

Понекад је током филма потребно показати како се иста одећа мења током времена. Да би се то урадило, шива се неколико копија костима, од којих су неки вештачки стари. На пример, за главног јунака филма Прохујало са вихором направљено је 27 копија исте одеће, које су се разликовале само по степену истрошености.

Дизајнер филма „Седам” куповао је одећу за ликове у продавницама половне робе или је шио, а затим је вештачки правио „веома излизаном”. Да би се то постигло, ломљена су дугмад на оделима, предмети за гардеробу су „печени” у рерни, префарбани и опрани неколико пута. Као резултат тога, недавно купљени предмет изгледао је као да је дуго ношен.

Ко облачи глумце: познати костимографи

„Оскар“ се несумњиво може назвати највишом наградом у свету кинематографије.У 21. веку 19 филмова добило је награде за најбољу костимографију. Прецизно рекреирана историјска одећа заслужују посебно признање филмских критичара и судија. Понекад се сам филм, који је добио награду за најбоље сценске слике, испостави да је неупадљив, али постоје изузеци када филм добије награде у различитим категоријама. Па ко су они - најбољи од најбољих, мајстори свог заната, костимографи који су добили светско признање?

Победник фигурице „костим“ је филм „Фантастичне звери и где их наћи“. Централни елемент гардеробе, који је креирала Цоллеен Атвоод, био је капут хероја Њута Скамандера. Има необичну такозвану бензинску боју, а произведен је у количини од 12 примерака.

Референца. Портфолио дизајнера Цоллеен Атвоод укључује филмове као што су "Алиса у земљи чуда", "Мемоари једне гејше" (такође добитници костимских статуета), "Тхе Силенце оф тхе Ламбс" и "Слеепи Холлов". Током своје каријере, дизајнерка је била номинована 10 пута и три пута је „пронашла своју хероину“.

У потпуности у складу са жанровском оријентацијом филма „Гранд Будимпешта Хотел“, односно иронично-утопијског, креирани су одевни одјевни предмети његових ликова. Милена Цанонеро за њих је одабрала дугине, заиста „невероватне“ боје – љубичасту, црвену, розе, златну. Осећао се главни материјал костима.

Још један филм за који је Милена Канонеро дизајнирала одевне комбинације такође је награђен статуетом: „Марија Антоанета“. Костими не претендују на историјски тачност, иако је уметник сачувао оригинални крој одеће тог доба. Генерално, стил одеће се може назвати „тријумфом рококоа“.

Добио сам статуету и, без сумње, оригиналну слику Великог Гетсбија.Његов костимограф је Кетрин Мартин, а у креирању одеће за филм учествовали су и "гиганти" као што су Прада, Тифани & Цо. и Броокс Бротхерс. Сасвим је природно да је узбуђење око одела ликова у филму настало много пре његовог објављивања.

Да би креирала луксузне костиме за Златно доба, уметница Александра Бирн ангажовала је цело одељење за производњу. Приликом израде скица, дизајнер се у великој мери руководио непортретном одећом краљице Елизабете. Створила је имиџ за глумицу која игра главну улогу, Кејт Бланшет, „слушајући“ сопствену интуицију. Целокупна историја такозваног златног доба је поново креирана помоћу боја.

Када набрајам светски познате „израђиваче костима“, желео бих да поменем Пета Филда, уметника који је креирао одећу за ТВ серију и филм „Секс и град“. Она је била "одговорна" за слике четири пријатељице - хероина филма, укључујући и Патов "рад" - Керину венчаницу наводно од Вивијен Вествуд.