Случајно виђени на телевизији снимци са модне ревије високе моде могу изненадити и шокирати неспремног гледаоца. У међувремену, емисије такве одеће привлаче пажњу јавности и новинара, као посебна индустрија. Шта су онда циљеви организатора ових ревија и модних креатора који креирају такву одећу?
Висока мода - шта значи овај израз?
Концепт високе моде, или хауте цоутуре, појавио се средином 19. века. У дословном преводу са француског, овај израз значи „високо шивање“. То је укључивало ексклузивне моделе одеће који су прављени по наруџбини за посебне прилике. Такве ствари нису биле намењене свакодневном ношењу и временом су постале готово музејски експонати.
Први представник овог тренда у моди био је Енглез Цхарлес Фредерицк Вортх, који је отворио прву модну кућу у Паризу. Такође је основао Синдикат који одређује који се модни дизајнери могу сврстати у хауте цоутуре. Одговарајуће сертификате може да добије само модна кућа која има своју филијалу у француској престоници, одређени број запослених и представља најмање две колекције одеће годишње.
Између осталог! Само петнаестак брендова може да се похвали да има такав документ. Поред тога, као изузетак, створена је група дописних чланова, која је укључивала модне куће које се налазе у другим земљама.
Зашто се све ове представе одржавају?
Често снимци са следеће модне ревије остављају неизбрисив утисак, а покушај да замислите где можете да одете у таквој одећи вас тера да разбијете мозак. у међувремену, Такве модне ревије имају веома приземан циљ - остваривање профита.
Модна индустрија је посао као и свака друга сфера људске активности. Поред обавезних колекција потребних за добијање сертификата Синдиката високе моде, сваки дизајнер производи познатије предмете за сваки дан. Њихова продаја чини већину промета компаније.
Дакле, које циљеве модни дизајнери желе када облаче своје моделе у нечувене хаљине? Главна ствар је, наравно, скретање пажње на ваш бренд. Било који догађај у области моде привлачи велику пажњу, покривеност у штампи, емисијама на телевизији. Све ово доприноси промоцији бренда и његовој препознатљивости. У речи, све што се сада зове модерна реч "хипе".
Осим тога! Током ревије, дизајнер може да демонстрира неке од својих идеја и техника, које ће потом наћи своје место у моделима свакодневне одеће. За надобудне модне дизајнере учешће на ревијама може помоћи да привуку пажњу познатих компанија и добију понуде за сарадњу.
Зашто су кутуријеве креације сваке године све необичне?
У сваком тренутку шокирати јавност значило је привлачење веће пажње на себе. Ово је један од главних циљева сваког модног дизајнера.
Тако је 1920-их Цоцо Цханел представила своју „малу црну хаљину“, која је постала један од симбола модне индустрије. После завршетка Другог светског рата, који је одузео много енергије и средстава, људи су желели да осете мало луксуза, да додирну лепо. Све ово дало је нови подстицај развоју индустрије.
Француски Кристијан Диор вратио је корзете у моду, а појавили су се модели одеће са елементима војних униформи. Шездесетих година прошлог века сексуална револуција је била један од разлога за појаву миница. Тако, из године у годину, модни дизајнери измишљају нове начине да буду запамћени и изненаде јавност. Сасвим је природно да постепено њихове креације све више задивљују.
Креативност у високој моди - како је препознати?
Постоји још један концепт везан за моду - конфекцијски. У преводу са француског то значи „спреман за ношење“. Ова категорија укључује управо ону одећу која је дизајнирана за свакодневну употребу.. Године 1957. Пјер Карден је чак избачен из Хауте Цоутуре Синдиката због стварања такве колекције. Међутим, у наредним годинама, конфекцијска одећа чврсто је заузела своје место на модној писти.
Све остало је управо оно што дизајнери сматрају уметношћу. Демонстрирајући необичне моделе одеће, покушавају да изразе своја размишљања и поглед на свет попут уметника и музичара. Само медиј за њих нису боје и белешке, већ тело модела, тканине и други материјали.
Стога овакве ревије треба третирати као посету галерији савремене уметности.На пример, познати француски модни дизајнер Пол Готје верује да му креирање колекција високе моде даје потпуну креативну слободу, док развој комерцијално успешне одеће потискује инспирацију.
Не носе такву одећу! Па зашто је то потребно?
Ретко ће уметник створити уметничко дело и онда га једноставно бацити. Модни дизајнери нису изузетак од овог правила. Модели хаљина и одела приказани на ревијама захтевају огромна улагања времена и новца.
Занимљиво! Ово је начин да потврдите своју припадност елити светске моде и нагласите свој статус. За произвођаче је ово пре свега маркетинг и ПР. Таква одећа се шије ручно, што вам омогућава да очувате и унапредите традицију, упоредите свој бренд са масовном индустријском производњом и позиционирате се као уметник и креатор.
Упркос оригиналности и шокантности, Хауте цоутуре одећа остаје тражена међу богатим људима. За неке је то колекционарски предмет, баш као и скупи сатови, накит или аутомобили. Они уживају у поседовању нечег јединственог и непоновљивог, јер се у овом случају може направити хаљина или одело по наруџбини према индивидуалним мерама. Музичке и филмске звезде носе такву одећу на црвеном тепиху, искориштавајући прилику да још једном привуку пажњу обожавалаца и папараца.
Неко може бити скептичан према ревијама високе моде, али оне ће сигурно задржати своје место у савременом свету све док одговарају циљевима дизајнера и модних дизајнера. То су традиције, средство самоизражавања и често права уметност.
0
