цреативецоммонс.орг
У овом материјалу ћемо говорити о мистериозном и сложеном стилу а ла Руссе. С једне стране, сви вероватно знају главне етапе у историји овог стила и његове главне елементе, с друге стране, није лако пронаћи разлог да све ово знање применимо у пракси и не изгледамо превише провокативно. У овом материјалу ћете наћи опис слика са фотографијама, историју покрета, као и савете како да сами креирате слику а ла Руссе.
Како је настао стил а ла Руссе
Тако се десило да је Русија на значајном делу свог историјског пута (од Петра И до данас) покушавала да имитира Европу готово у свему. Посебно у одећи: племство је наручивало материјале прво из Холандије и Пољске, затим из Француске. Први покушај формирања компоненти стила а ла Руссе учињен је 1812. године, када је широко распрострањена франкоманија услед рата са Наполеоном уступила место русофилији.Покушај, јер су руски племићи, који су говорили француски и читали углавном само француску литературу, углавном само издалека виђали сељаке и врло грубо схватали како изгледа прави руски сарафан. Тако су племените даме, које су чак и зими лепршале на баловима у лаганим свиленим хаљинама (и понекад биле поливане водом да би нагласиле достојанство своје фигуре, као што су то чиниле у много мање хладном Паризу), одлучиле да забораве на париску моду на две сезоне. и носи их на плесовима богато извезене сарафане, кокошнике и плетену косу. Али овај излив неочекиване руске љубави према сопственој историји и култури прошао је готово непримећено у Европи. „Практично“, јер је руски стил стигао до Парижана, али не у облику маскенбалских хаљина руског племства. Руски козаци и њихове униформе који су ушли у Париз 1814. године оставили су снажан утисак на Французе: широке панталоне, крзнени украси и подшишане браде ушли су у моду у француској престоници. Упркос анегдотској природи ситуације, овај случај се може сматрати полазном тачком у историји стила а ла Руссе.
Светски успех стила а ла Руссе
Права прича о успеху стила а ла Руссе почела је у двадесетом веку. Године 1909. премијерно је изведен руски балет и костими у стилу а ла Руссе постали су права сензација у Паризу, а потом и широм света. Кривац овог тријумфа био је „велики импресарио” Сергеј Дјагиљев, који је на главну француску сцену дошао са својим „Руским сезонама”. Централне представе били су балети „Пролећни обред“, „Жар-птица“, „Петрушка“, „Садко“ и „Прича о буфону“, где су представљене руске народне ношње прилагођене за игру, неке са призвуком укуса. оријенталних народа.Аутори ових стилизованих руских костима за балерине били су: уметник Никола Рерих, који је дизајнирао цео визуелни део за балет „Посвећење пролећа“; Наталија Гончарова и Михаил Ларионов, који су радили на костимима за „Садко“ и „Причу о буфону“; као и Дјагиљевљев омиљени уметник Лев Бакст (у својим радовима се ослањао на сачуване цртеже са руских маскенбала из 1812). Француски уметници су помогли и у дизајну других балета: икона стила Коко Шанел обукла је Мају Плисецку, авангардна краљица Соња Делоне креирала је Клеопатрин костим за истоимени балет, а Пабло Пикасо је дизајнирао једночинки балет „Парада“. Упркос чињеници да нису сви балети били повезани са руском историјом, сарадња уметника и дизајнера са Дјагиљевом је у великој мери утицала на њихов стил и каснији рад. Руски балет освојио је срца прво Европљана, а потом и Американаца.
цреативецоммонс.орг
Стил а ла Руссе за масе
У свету моде, оснивач и популаризатор стила а ла Руссе био је Пол Поаре, који је у руском стилу видео логичан наставак строгог еклектицизма Арт Децо. У 1910-1914, његова одећа је показивала руске мотиве виђене у балетима Дјагиљева: покривала за главу, светле тканине и смели стилови. После успеха Поиреа, у Паризу је отворено више од 20 модних кућа које производе одећу у стилу а ла Руссе. Разлог за други круг моде за стил а ла Руссе, што је чудно, била је револуција 1917. и потоњи талас емиграната, од којих је већина тражила у Париз. Сународници су искористили тренд и преживели како су могли. Поред одеће у руском стилу, у моди су и чајџинице са старинским самоварима, ресторани са клепетаним циганима и медведима.Даме почињу да носе шарене мараме и горњу одећу обрубљену крзном, а млади више воле блузе равних силуета и ритмичких шара. Модне куће као што су Цханел и Ланвин читају захтеве друштва и објављују своје колекције у стилу а ла Руссе. Коко Шанел је ангажовала око 20 руских емиграната који су шили и радили као модели. Смешно је, али делом захваљујући руским манекенкама, професија манекенке у Европи постала је поштована, па чак и престижна: на крају крајева, одећу су демонстрирале племкиње, лишене титула и богатства (али које нису изгубиле интелигенцију и шарм), који су побегли из Руске империје, посебно унука Александра ИИ Наталија Палеј, принцеза Елизавета Белоселскаја-Белозерска, дипломац Смољног института Гали Баженова и принцеза Марија Еристова.
Руски емигранти којима је остао новац или су имали покровитеље такође су отварали своје модне куће, негујући стил а ла Руссе. Најпознатија таква модна кућа била је ИрФе, коју су основали Ирина и Феликс Јусупов. Премијера колекције у хотелу Ритз и префињени аристократски модели обезбедили су ИрФеу титулу једне од најуспешнијих модних кућа. Велика кнегиња Марија Павловна основала је студио за вез Китмир, заменивши породичне дијаманте за машину за шивење и изнајмивши малу собу. Напоран рад и непроспаване ноћи помогли су јој да добије сретну карту - да упозна Коко Шанел, која је почела редовно да наручује вез од принцезе. Као резултат тога, у Китмиру је радило педесет везиља под вођством Марије Павловне.
Упркос чињеници да је првобитно одушевљење прошло, љубав према стилу а ла Руссе и даље се периодично враћа: 1957. Ив Сен Лоран је био на челу куће Цхристиан Диор, 1959. одлучио је да своју колекцију донесе у Москву, а већ у 1976. издаје сопствену серију радова посвећених руском балету „Опера-Баллет Руссес” засновану на путовању у Русију. Према самом дизајнеру, то није била „најбоља, већ најлепша“ његова колекција.
Године 2009. Карл Лагерфелд је донео своју јесен-зимску колекцију 2009/10 Париз-Москва у Москву, изложба је стилизована као прави руски бал. Манекенке су биле обучене у самурина крзна, златни брокат, а главе су им биле украшене високим кокошницима од бисера и каменчића.
Основни елементи стила а ла Руссе
Стил а ла Руссе за живот је далеко од очаравајућих слика са модних писта. Руски стил се пре огледа у појединачним елементима ношње. То може бити ритмични вез у облику етно орнамента на кардигану, широка трака од самуљиног крзна на расширеном капуту, траке за главу стилизоване као минијатурни „девојачки“ кокошници или везена хаљина која нејасно подсећа на сељачки огртач. У свакодневним варијантама, то могу бити пространи сарафани са везом, чизме од филца, кардигани стилизовани као зипуни, дуге црвене хаљине са проширеним рубом, било који дуги капути од овчје коже или бунде од природног крзна, плетене папуче, високе крзнене капе.
Како се данас облачити у а ла Руссе стилу
Да бисте дошли на тематски догађај а ла Руссе или изгледали спектакуларно на рођендану пријатеља, не морате да носите хаљину испод Кхокхломе или кокошника. Довољни су стилизовани акценти, оригинални додаци или чак необична фризура.Скоро свака раскошена макси или супер-макси сукња, када се правилно комбинује са горњим делом, може претворити вашу одећу у а ла Руссе стил изглед. Најчешће се израз „стиле а ла Руссе“ користи у контексту стилских предмета направљених од природних материјала, украшених везом или прилично суздржаним декором. Главни акценат у стилу а ла Руссе такође могу бити боје: контраст црне, црвене и златне у комбинацији са затвореним стилом биће достојна интерпретација стила. Посебну пажњу треба обратити на тканину: за изглед у стилу а ла Руссе идеални су сомот, сатен, лан или вуна - такав демократски избор материјала омогућава вам да прилагодите одећу догађају и прилагодите степен елеганције. Међутим, стил а ла Руссе вам омогућава да се играте и зезате: можете додати светлу кошуљу са шаром пејслија, попут оне Славе Зајцева, или велику Кхокхлому у стилу Дениса Симачова. Али немојте претеривати, иначе ћете добити карневалски костим - један елемент а ла Руссе биће сасвим довољан да би слика била читљива. Ако вам буџет дозвољава, можете набавити крзнену торбу или чак велики муф који одговара вашем капуту. Па, поред свега, не заборавите на црвени руж у нијанси руске црвене.
0
