цреативецоммонс.орг
Стил „а ла рус” је један од најкомплекснијих и најхировитијих стилова који је стигао у 21. век. С једне стране, одећа у овом стилу се редовно појављује на модним ревијама и црвеним теписима, а са друге стране, због своје почетне извештачености и машкараности, просечном човеку је тешко да нађе разлог да обуче оутфит у овом стилу. . Ово је материјале причаћемо о историји стила и његовом формирању, а такође ћемо дати примере шта можете носити са стварима у стилу „а ла Руссе“ и како одабрати праву гардеробу у псеудо-руском стилу.
Кратка дефиниција стила "а ла рус"
Стил „а ла рус” је стил, подражавајући руску народну (и разноврсну) архитектуру/одећу. Овде је кључна реч „имитативно”, пошто „а ла Руссе” стил није еквивалентан народној уметности, већ је префињенија верзија са пажљивијом завршном обрадом и скупљим материјалима. Подразумева се да у стилу „а ла рус“ постоји извесна доза театралности.Најчешће се овај стил може видети на модним ревијама, црвеним теписима и историјским филмским адаптацијама.
Историја формирања стила "а ла рус"
Иронично је да је период формирања „а ла Руссе“ стила наступио управо на почетку 19. века, када су Наполеонове трупе ушле на територију Русије и, по свим законима логике, представници свих класа у Русији Руско царство није имало времена за моду. Двоструко је иронично да је буквално читава руска елита тог времена говорила само француски, учила из француских уџбеника и облачила се по модним париским часописима. Ову идеју о категоричној супериорности свега страног над свим домаћим усадио је Петар И, који је насилно увео моду на холандски камисол, и она је, након што је завладала, опстала до данас. Али 1812. године дошло је до прекретнице у свести: и не само да је аристократија носила европску одећу, те године су обични сељаци који су водили герилски рат играли веома важну улогу. И поред тога што се по завршетку рата услови њиховог живота нису променили, друштво је на подсвесном нивоу приметило (иако на прилично необичан начин) да је ауторитет народа подигнут на нови ниво. Тако, Руски племићи су организовали балове у стилу „а ла Руссе“, облачећи се у изузетну одећу која нејасно подсећа на сарафане, косоворотке, грејаче душе и кокошнике. Следећи неочекивани заокрет у моди за нови стил „а ла Руссе“ била је победа Русије у рату са Наполеоном. Када су Козаци ушли у Париз, поред руске речи „брзо“, Французи су усвојили и начин облачења: париске модне девојке су носиле широке панталоне, које подсећају на козачке капе, лепршаве капе, као и горњу одећу са крзненим украсима.Формално, управо је овај тренутак постао тренутак рођења „а ла руссе“ стила. Али после налета русофилије поново је наступило затишје, које је трајало до почетка двадесетог века.
Многи модни дизајнери почињу да броје историју „а ла руссе” стила управо 1908. године, када је у Паризу премијерно изведен први од многих балета које је у Европу донео Сергеј Дјагиљев. Те године Дјагиљева „Руска годишња доба“ отишла су у историју, а сам организатор је почео да се назива ни мање ни више него „великим импресариом“. Да будем искрен, идеја о оживљавању стила је била у ваздуху и чак је одобрена „одозго“. Чињеница је да је 1903. године одржан костимирани бал, који су многи памтили, на коме су се цела краљевска породица и њихова пратња обукли у бојарске одеће. Тако је постављен тренд ка рускости. Стога, када је неколико година касније Дјагиљев најавио свој велики пројекат, био је подржан и финансиран. Године 1907. костими које су измислили најбољи уметници инспирисани су историјом руске народне ношње и њеном оригиналношћу. Тако су се појавиле одеће за балетске представе „Жар птица“, „Пролећни обред“, „Прича о буфону“, „Петрушка“, „Садко“ и многа друга дела заснована на руској историји или фолклору. С једне стране, ови су били прилагођение за играче руске народне ношње, а с друге стране, значајан део декоративних елемената преузет је од других народа и органски уткан у целокупну слику лика. На балетским костимима (како са визуелне и естетске тачке гледишта, тако и са практичне) радили су познати уметници као што су Николас Рерих, Наталија Гончарова, Михаил Ларионов и легендарни Лев Бакст.Паришки уметници нису остали по страни од процеса: Коко Шанел је сама шила костиме за Мају Плисецку, авангардна уметница Соња Делоне била је заслужна за графичке костиме Клеопатре и њене пратње, а једночинки балет „Парада” је осмишљен од почетак до краја Пабло Пикасо. Ови догађаји нису могли а да не утичу на моду.
Одећа у "а ла Руссе" стилу
цреативецоммонс.орг
Стил „а ла Руссе” појавио се на руским улицама захваљујући модном дизајнеру и трендсетеру Полу Поареу. Свидело му се што, упркос оригиналној строгости и геометрији, стил „а ла руссе“ такође задржава елеганцију и софистицираност. Руски стил се успешно преклапао са ером Арт Децо, постајући логичан наставак модног тренда. Годину дана након објављивања балета, Поарет је креирао серију одела инспирисане „Дјагиљевим балетима“ и светлим народним мотивима: широки стилови, крзна и светли принтови постали су део историје моде. Додатно, ефекат је консолидован трагичним догађајима 1917. године, када је након револуције значајан део племића, цвета нације, напустио бившу Руску империју. Осиромашени и бескрвни, они су и даље били људи са добрим образовањем и добрим укусом. Популарне су постале руске чајџинице са самоварима и плишаним медведима, као и ресторани у којима су, уместо певача, публику забављали Цигани. Мање срећни сународници су се ангажовали да раде: на пример, Коко Шанел је ангажовала више од 20 руских емиграната који су шили, везли и радили као модели, а многи Парижани су принципијелно куповали чипку и вез од руских мајсторица како би испоштовали све пристојности моде и подршка људима у тешким ситуацијама. Модне куће попут Цханел и Ланвин већ неколико сезона раде на колекцијама у "а ла Руссе" стилу.Штавише, људи плаве крви, принцезе и представници куће Романових изашли су да покажу ове одеће. Током истог периода, модне куће које су основали богати мигранти почеле су да се уздижу до прилике: култне ИрФе, који су креирали Ирина и Феликс Јусупов, као и кроз непроспаване ноћи проведене у везивању Китмира, отворила је велика кнегиња Марија Павловна.
Трећи талас љубави према стилу „а ла руссе“ изазвала је колекција руса опере-балета Ива Сен Лорана, који је био на челу модне куће Цхристиан Диор и већ посетио затворену Русију. Ив Сен Лоран је такође био импресиониран балетом, али овога пута то нису биле Дјагиљеве Руске сезоне.
Који елементи гардеробе у стилу "а ла руссе" су данас популарни?
До сада је стил „а ла Руссе“, као и сваки етнички стил, остао прилично селективан. Прво, немогуће је креирати целу своју гардеробу од једне а ла Руссе. Али можете интелигентно увести неколико свакодневних слика. Главну улогу треба да играју орнамент и материјал: ритмички узорци, контрастне боје, украси од природног крзна, рукави од чипке. Модерна интерпретација стила „а ла Руссе“ није тако светла: мало обичних људи често посећује историјске реконструкције или тематске забаве, а кафтан нећете носити дуго у канцеларији. Штавише, нови трендови су такође дали свој допринос. Мода за еколошки прихватљиве производе је урадила свој посао и све више жена је почело да напушта бунде и декор од природног крзна. Али то не значи да је стил „а ла Руссе“ престао да постоји. Данас постоји низ такозваних модерних кокошника, који служе као траке за главу, везене панталоне, као и хаљине са елементима древних руских орнамената.Природно крзно се све више замењује вештачким, високи шешири се враћају у моду, плетене столице су популарне не само међу старијим генерацијама, а зими предност се даје удобним аналозима чизама од филца - уггс. Сваки издужени капут од овчје коже, са малом закрпом и сјајем, може постати достојан елемент у стилу „а ла Руссе“. Ниво елеганције „а ла руссе” стила може се прилагодити материјалима: сомотски и сатенски предмети са везом су погоднији за вечерње догађаје, али комади пастелних боја од памука и лана могу се носити свакодневно. А за тематске журке можете да се одлучите за кич: тренерку инспирисану Хохломом или мајицу са популарним принтом Дениса Симачова, светлу кошуљу са „краставцима“ од Славе Зајцева.
0
