Као што знате, легенде се не рађају. Они постају и најчешће тај „статус” човек стиче после смрти. Али британском дизајнеру Александру Меквину било је суђено да постане легенда током свог живота. Шок, нечувеност, уметност стварања нечег до сада непознатог и потпуно несхватљивог - ово су речи најпогодније за кратак опис модног дизајнера и његових колекција. Можете имати различите ставове према Меквиновим креацијама, али је мало вероватно да ћете остати равнодушни када их гледате.
Свака његова представа је читава позоришна представа испуњена дубоким значењем. Шокирање је само начин да скренете пажњу на одређене проблеме, да изразите свој став према животу ведро, емотивно и без улепшавања. Немогуће је детаљно се упознати са свим његовим збиркама у оквиру једног чланка. Погледајмо само неке од њих.
Џек Трбосек вреба своје жртве - 1992
Дизајнер је 1992. представио колекцију, чији назив се преводи као „Џек Трбосек вреба своје жртве“. Ово је била његова прва дипломска емисија.Меквин је од самог почетка успео да шокира публику.
Додао је вуну и косу на поставу појединачних предмета и позивница за догађаје.
Дизајнер је праменове косе увијене у прстен ставио у пластичне кесе и ставио их на спољашњу и унутрашњу страну одеће. Резултирајући ефекат убрзо је постао препознатљив за многе. Мало слово ц унутар капитала П назив бренда се односи на овај мали, али значајан детаљ. Сам дизајнер је овај потез објаснио као омаж традицији усвојеној у викторијанско доба – давање увојка косе купљене од проститутке својој вољеној. Тада се то сматрало изразом љубави и дивљења.
Инспирисан легендом о окрутном и неухватљивом убици који је своје злочине починио у Лондону од 1888. до 1891. године, дизајнер је представио колекцију која се састоји од десет изгледа. Многи од њих су ушли у историју модерне моде.
Узимајући за основу силуету типичну за викторијанско доба - корзет, припијену крагну и уске рукаве - додао је своје елементе који су касније постали препознатљиви. То укључује изузетно низак струк и рез који открива груди и стомак.
Изложба је одржана у напуштеној индустријској згради. Један од најпрепознатљивијих предмета био је издужени сако од розе свиле. Његова шара личила је на гране трна.
Овако шоу описује уредница једног од популарних модних часописа: „Боје свих одевних предмета биле су оштре. Пажњу је привукла црна јакна која је била украшена косом, а изнутра се видела крвавоцрвена постава. Све заједно је било веома слично живом телу, обдареном месом и крвљу. Био је то изазов традицији, тандем лепоте и суровости – оличење свега што су представљале 90-те.
ВОСС - пролеће-лето 2001
На овој ревији централни део модне писте заузела је коцка у огледалу. Сама просторија је у почетку била замрачена док је публика чекала почетак представе. Упалило се светло... Али људи су наставили да гледају у свој одраз још два сата - ништа се није догодило.
Коначно је почела ревија – јавност је видела моделе у изгледу инспирисаном Хичкоковим филмовима и шокантним фотографијама Џоела-Петера Виткина. Одећа укључује лепршаве хаљине украшене нојевим перјем, канцеларијска одела са асиметричним јакнама и необичан декор. Манекенке су носиле траке за главу направљене од завоја или сложеног дизајна са пуњеним птицама на раменима.
Сам Меквин је посматрао њихове реакције на монитору током два сата колико су људи провели чекајући емисију испред огледала. Публика је стално гледала у страну да не види свој одраз. Овај део емисије је била идеја дизајнера. Главна идеја је „окренути модну индустрију назад ка овим људима“.
Нешто пре краја емисије, светла су се угасила на подијуму, али су се упалила у коцки чији су зидови одједном почели да падају и да се разбијају. Тада је публика видела голу жену са маском. Изнад ње су летели лептири. Било је то мртво звоно за фотографију Санаторијума Јоел-Петер Виткина.
Покривала за главу, који су били кишобрани и кавези за птице, била су упечатљива својом огромном величином. Утилитарни изглед колекције је на оригиналан начин комбинован са одевним предметима који су у потпуности направљени од пачјег перја.
Изложени предмети били су непрактични и, наравно, апсолутно неприкладни за ношење, али су у потпуности одражавали главну идеју дизајнера - његове колекције нису трговина, већ уметност.
0
